Die eine begann ihre Karriere als Tänzerin und Musikerin, bevor sie Lichtkunst schuf, die andere wechselte von der Architektur zum Design, wo sie einen spannenden Umgang mit Materialien pflegt. Beide verschieben die Grenzen traditioneller Kunstformen, indem sie moderne Technologien einbeziehen. Beide lieben es, interdisziplinäre Kräfte zu bündeln und das Licht als zentrales Element ihrer Arbeit und ihrer Aussage zu nutzen: Licht formt die Wahrnehmung, es schafft den Raum und gibt den Werken die Dynamik, es erweckt sie zum Leben. In Folge 25 von Light Talks begrüßen wir die in London lebende Vorarlberger Designerin und Architektin Sofia Hagen und die Vorarlberger Malerin und Licht-, Video- und Klangkünstlerin Miriam Prantl. One started her career as a dancer and musician before creating light art, the other moved from architecture to design, applying an exciting approach to materials. Both are pushing the boundaries of traditional art forms, integrating modern technologies. Both love combining interdisciplinary forces and sharing light as a central element of their work and what they want to state: Light forms perception, it creates the space and gives their pieces a dynamic, it brings them to life. In episode 25 of Light Talks, we welcome Vorarlberg designer and architect Sofia Hagen, who lives and works in London, and Vorarlberg painter and light, video and sound artist Miriam Prantl.
Wie kann Licht in der Kunst und vice versa, Kunst durch Licht erlebbar werden? In Folge 25 von Light Talks begrüßte Natalie Kreutzer, Editor-in-Chief der Zumtobel Group, die Vorarlberger Designerin und Architektin Sofia Hagen, die in London lebt und dort ihr preisgekröntes Studio führt. Ihre Arbeit, mit der sie nachhaltige Materialien, innovative Technologie und künstlerischen Ausdruck verbindet, ist international anerkannt. Hören Sie von ihrem spannenden Umgang mit Materialien – sie arbeitet viel mit Biomaterialien wie Hanf, Wolle oder Zucker – und wie Licht ihre 3D-gedruckten Objekte zum Leben erweckt. Als sie von der Architektur zum Design wechselte, wollte sie den Schwerpunkt auf Objekte und Kunstwerke legen, die nicht nur den Zweck eines „hübschen Stuhls“ erfüllen, sondern auch dazu beitragen, dem Planeten zu helfen. Zu Gast war auch die Vorarlberger Malerin und Licht-, Video- und Klangkünstlerin Miriam Prantl, die für ihre innovativen Lichtinstallationen international bekannt ist und monumentale Kunst-am-Bau-Projekte gestaltet. Sie begann ihre Karriere als Tänzerin und Musikerin, konzentrierte sich dann aber auf das Kunstschaffen. Wir erfahren, wie sie dazu kam, Licht für ihre Kunstwerke zu verwenden. Und wie die neue LED-Lichttechnologie ihre Kunst verändert hat. Beide beschreiben, wie die Digitalisierung in ihre Arbeit einfließt, aber gleichzeitig, wie wichtig es ist, den Menschen stets im Mittelpunkt zu halten. Hören Sie, warum das Zitat „Licht ist die Medizin der Zukunft“ von Jacob Liberman, dem Pionier der Lichttherapie, so eng mit der Arbeit von Hagen und Prantl verbunden ist. Und tauchen Sie mit uns ein, wenn die beiden Künstlerinnen ihre anlässlich des 75-jährigen Jubiläums der Marke Zumtobel temporär im Lichtforum der Zumtobel Group in Dornbirn ausgestellten Lichtkunstinstallationen „Crystalline“ und „Spheres“ als Best Practices für ihren ganzheitlichen Ansatz vorstellen.
How can light be experienced in art and, conversely, how can art be experienced through light? In episode 25 of Light Talks, host Natalie Kreutzer, Editor-in-Chief a the Zumtobel Group, welcomed Vorarlberg designer and architect Sofia Hagen, who lives in London and runs her award-winning creative office there. Her work is internationally recognised for combining sustainable materials, innovative technology and artistic expression. We hear about her exciting approach to materials – she works a lot with biomaterials like hemp, wool or sugar – and how light brings her 3D-printed objects to life. When she moved from architecture to design, she wanted to focus on creating objects or art pieces that do not just serve the purpose of “a pretty chair” – but also contribute to helping the planet.Also with us was Vorarlberg painter and light, video and sound artist Miriam Prantl, internationally acclaimed for her innovative light installations and a designer of monumental art-in-architecture projects. She started her career as a dancer and musician, but then turned her focus to creating art. We find out how she decided to use light for her art pieces. And how the new LED lighting technology has changed her art. Both explain how digitalisation plays into their work, but at the same time emphasise how important it is to keep the focus human centric. Find out how the quote “Light is the medicine of the future” from Jacob Liberman, the pioneer of light therapy, is so closely linked to the work of Hagen and Prantl. And join us when the two artists set the scene for their light art installations “Crystalline” and “Spheres”, temporarily exhibited for the 75-year anniversary of the Zumtobel brand at the Zumtobel Group Light Forum in Dornbirn, as best practices for their holistic approach.
Zumtobel Group
Sofia Hagen
Miriam Prantl
More on the installations Crystalline and Spheres
You can visit the exhibition at the Light Forum in Dornbirn by prior booking at: lichtforum.dornbirn@zumtobelgroup.com